“Chloé Zhao: ‘Hamnet’ es una historia de amor, muerte y metamorfosis”

La directora Chloé Zhao nos sumerge en la película “Hamnet”, una obra que explora las complejidades del amor y la pérdida en el seno de una familia, antes de que el arte se vuelva eterno. Zhao comparte que su conexión con esta historia fue profundamente personal, siendo para ella una oportunidad de ahondar en conceptos humanos esenciales como el amor, la muerte y la metamorfosis. Su enfoque de dirección se caracteriza por ser un “contenedor” que brinda un espacio para que los actores se expresen libremente.

“Hamnet”, bajo la dirección de Chloé Zhao, no busca desentrañar los misterios de Shakespeare, sino explorar cómo el amor y la pérdida impactan en una familia, en un contexto previo a la inmortalidad del arte. La película se sumerge en las vivencias y emociones de los personajes, abordando de manera íntima y profunda temas universales.

En una conversación con periodistas, Zhao expresa su profunda conexión con la historia, revelando que descubrió la novela de Maggie O’Farrell en un momento crucial de su propia búsqueda como narradora. Para Zhao, “Hamnet” es mucho más que una historia literaria, es un viaje a través de experiencias humanas fundamentales que trascienden las páginas del guion.

El método de dirección de Zhao se define por ser un “contenedor” donde los actores pueden desenvolverse con libertad y autenticidad. Esta combinación de dar espacio a la creatividad de los intérpretes y al mismo tiempo cuidar el ambiente de trabajo se refleja en la intensidad y la veracidad de cada escena de la película.

En el corazón de la trama se encuentra Agnes, interpretada por Jessie Buckley con una pasión visceral que emana autenticidad. Buckley comparte que construir su personaje fue un proceso intuitivo, donde se dejó guiar por lo que resonaba en su interior, más que por técnicas preestablecidas. Cada escena, especialmente aquella que aborda la muerte de Hamnet, se desarrolla desde la entrega emocional genuina de los actores.

La música de Max Richter, como un hilo invisible, sostiene la vulnerabilidad y la emotividad de la historia. Su enfoque de crear una banda sonora que envuelva los temas de amor, maternidad y pérdida, en lugar de subrayarlos, añade una capa adicional de profundidad a la narrativa. La música, presente desde el set de filmación, se convierte en un elemento esencial del proceso creativo, fusionándose de manera orgánica con la trama.

Para Chloé Zhao, la naturaleza no es simplemente un escenario, sino un reflejo simbólico del mundo interior de los personajes. La conexión con el entorno natural, la tierra y el paisaje, aporta una dimensión adicional a la historia, enriqueciendo la experiencia visual y emocional de “Hamnet”.